„F1®: Der Film“: Viele Autos, viel Testosteron und viele Marken

Dies ist wahrscheinlich der erste Film, der das Markensymbol (®) im Titel trägt, falls jemand vergessen sollte, worüber wir hier sprechen. Nachdem wir die Geschichte der Barbie- Puppe, der Air Jordan -Sneakers und der Hot Cheetos erzählt haben, ist nun das geistige Eigentum der Formel 1® an der Reihe, seine eigene Geschichte zu erzählen und das Vorurteil eines Sports von Multimillionären, die ultrateure Autos fahren und Rennstrecke für Rennstrecke umgeben von Luxus vom alten Europa bis zu Petrodiktaturen ihre Motorleistung zur Schau stellen, auf den Kopf zu stellen. Mit anderen Worten das Gegenteil der epischen Komödie über das jamaikanische Bobteam, Der Stoff, aus dem die Helden sind (1993). Zwischen den Logos von Mercedes, Pirelli und Ferrari , F1® : Der Film weiß, dass er einen antagonistischen Protagonisten braucht, einen, der an alles glaubt, was das Geschäft ausmacht, einen gescheiterten Fahrer, der nicht wegen Geld, Ruhm oder Wettbewerb fährt, sondern weil er den entscheidenden Moment finden muss , einen mystischen Augenblick, in dem er das Gefühl hat, zu schweben, einen Augenblick spirituellen Kontakts mit seinem Vater, der Mechaniker war und seinem Sohn die Leidenschaft für die schöne Kunst des Autofahrens einflößte. Oder eine vermeintlich tiefgründige Entschuldigung wie diese.

Und trotz all seiner politischen, moralischen und emotionalen Rechtfertigung, die schon in ihrer Konzeption als Vehikel zur kommerziellen Diversifizierung einer eingetragenen Marke verdreht ist, funktioniert die Manipulation von F1®: The Movie . Er ist höchst unterhaltsam, aufregend und spektakulär und lässt einen sogar vergessen, dass es hier eigentlich darum geht, den Markt auf die traditionsarmen Vereinigten Staaten auszuweiten. „Vor nicht allzu langer Zeit sah die Zukunft dieses Sports in den Vereinigten Staaten düster aus; selbst ein Rennen pro Jahr schien zu viel für einen Markt, den die Formel 1 wiederholt zu erobern versucht hatte und gescheitert war“, fasste die New York Times in einem Bericht aus dem Jahr 2024 zusammen. Und in China . Jetzt, wo die Werbung, wie in einer Dystopie im Stil von Futurama , nur noch in unsere Träume eindringen muss (keine Verbraucherplattform sollte verschwendet werden), ist die Grenze zwischen Werbung und Sportdrama bereits unsichtbar .

Und ich, der Autor, der noch nie ein F1®-Rennen gesehen hat und alle Werte verachtet, die diese Exzesseindustrie umgeben, fühle mich schmutzig . Weil alles funktioniert, weil ich meine Augen nicht vom Bildschirm abwenden kann , weil ich mir der manipulativen Natur seiner Kunst bewusst bin, obwohl ich jeden seiner Schritte vorwegnehme, obwohl ich die Aufrichtigkeit seiner Beweggründe anzweifle, ist der Film so fesselnd wie eine Rolle Scottex®-Toilettenpapier.

Nach Top Gun: Maverick greift Regisseur Joseph Kosinski erneut die Figur des abtrünnigen Veteranen auf, um in einer Zeit, in der der Individualismus alles hinwegzufegen scheint, erneut für zweite Chancen, den Wert von Erfahrung und Kameradschaft zu werben. Wenn Tom Cruise weiterhin gegen die Zeit rennt und fliegt , dann will auch Brad Pitt , das andere große Sexsymbol des Kinos der Neunziger, seinen Film mit seinen Sechzigern drehen, der aber noch einen langen Weg vor sich hat. Wenn Cruise in Top Gun: Maverick einen tollkühnen Kampfpiloten spielt, der schon alles gesehen hat, dann spielt Pitt in F1®: The Movie einen tollkühnen Formel-1®-Fahrer, der schon alles gesehen hat. Er begann seine Karriere in den Neunzigern mit einer vielversprechenden Zukunft, die durch schlechte Entscheidungen und übermäßiges Risiko jäh zerstört wurde, und kehrt in den Rennsport zurück, um das Team seines Freundes und ehemaligen Teamkollegen Rubén Cervantes ( Javier Bardem ) zu retten, der mit seinem Team mindestens ein Rennen gewinnen muss , damit es nicht verkauft wird .

Cervantes, ein charismatischer und engagierter Bardem , wendet sich aus Verzweiflung an Sonny Hayes – so heißt Pitts Figur – und vertraut sich einem Wunder an , als nichts mehr übrig ist. Pitt hat noch nie eine so große Anziehungskraft in dem gezeigt, was er so gut kann: so tun, als ob nichts zählt, Kaugummi kauen mit offenem Mund und aufgeknöpftem Hemd, der einsame Cowboy , der für eine letzte Mission zurückkehrt. Es lässt einen fast vergessen die Beschwerden wegen „körperlicher Misshandlung“ seiner Ex-Partnerin Angelina Jolie. Dort muss er sich der Rivalität seines Teamkollegen Joshua Pierce ( Damson Idris ) stellen, einem jungen Fahrer, der zu dieser Generation der Anmaßung, der Tik Toks und der Zurückhaltung gegenüber Mädchen gehört. Ich stelle mir vor, dass es schon immer so war, nur in bescheidenerer Form. In seinem Team ist auch Kate McKenna ( Kerry Condon ), die technische Direktorin des Teams, die, eine Frau in einer Männerwelt , beweisen muss, dass sie die beste F1®-Autodesignerin ist, sogar dem Physikprofessor, der ihr an der Universität sagte, dass sie es nie dorthin schaffen würde.

F1®, der Film, ist ein testosterongeladenes Melodram mit Männern, die nicht sanftmütig sind und ihren Vaterfiguren verpflichtet sind . Es ist ein Melodram, in dem Männer siegreich die Fäuste ballen, in dem Männer die Augenlider wie alte Cowboys zusammenkneifen und in dem Männer Spaß daran haben, teure Autos zu zertrümmern. Und es ist erfreulich, dass neben Joshua Pierces Mutter Bernadette ( Sarah Niles ), die einen Moment amüsanter Verzückung mit dem älteren Konkurrenten erlebt, den ihr Sohn als „alten Mann“ beschreibt, auch die andere weibliche Figur mit gewisser Präsenz, McKenna, in einer Zeit konstruiert ist, die den Charakter des utilitaristischen Blumenmädchens in der Liebesgeschichte nicht mehr duldet.

Kosinskis Film, dessen Drehbuch Ehren Kruger (Autor der Transformers -Saga) verfasste, ist bis ins kleinste Detail darauf ausgelegt, die epische Natur der Katastrophe zu spüren. Er begeistert mit denselben alten Geschichten von Liebe und Eifersucht , die jedoch in ein neues Geschenkpapier verpackt sind. Mit seinen Portionen Komik und unüberwindbaren Hindernissen und dank eines Protagonisten, der entschlossen ist, sich vom Adrenalin mitreißen zu lassen , auch wenn es ihn seine Gesundheit kostet, will F1®: The Movie eine antikapitalistische Ode in einem turbokapitalistischen Kontext sein – besser hätte man es nie ausgedrückt – mit einer Figur, die sich dagegen auflehnt, gezähmt und gekauft zu werden, ein Außenseiter mit seinen eigenen Regeln, der sich bereit erklärt, das Spiel mitzuspielen, aber auf seine eigene Weise. Es ist auch ein Sportfilm über Teamwork und gegen den zügellosen Individualismus des Selfmade-Erfolgsmann-Modells.

Kosinskis Regie und Stephen Mirrionis Schnitt sind ein visuelles Spektakel auf höchstem Niveau . Wer wollte nicht schon einmal einen F1®-Wagen fahren, und sei es durch die Augen eines anderen, als würde man an einem Gran Turismo-Rennen teilnehmen? Und Hans Zimmers adrenalingeladene elektronische Musik begleitet diesen Themenpark, in dem selbst die glühendsten F1®-Gegner ihren Spaß haben werden. Noch nie hat der Innenraum eines Autos so viel Abenteuer geboten. Wenn motorisierte Verfolgungsjagden in Actionfilmen schon immer funktioniert haben, warum dann nicht auch einen Film über Autorennen drehen? Und hier, mit einem Hindernis nach dem anderen und Popcorn in der Hand, in einem konservativen Film, der für Vintage-Werte plädiert , wird einem einmal mehr die manipulative Macht des Kinos bewusst. Und man fühlt sich schmutzig, sehr schmutzig, kann aber trotzdem nicht wegsehen und klammert sich an den Sitz , als ob das eigene Leben davon abhinge.